Séminaire du 26 mars 2021: Écrire la peinture en Espagne au XVIIe siècle. Défis numériques et conceptuels

Programme du séminaire organisé dans le cadre du financement à «Projet innovant» de l’Université Sorbonne Nouvelle en collaboration avec l’Université Sorbonne Paris Nord, Pléiade UR 7337 et l’Universidad Autónoma de Madrid

“Escribir la pintura en España en el siglo XVII. Desafíos digitales y conceptuales”

Séminaire en ligne organisé par Cécile Vincent-Cassy, avec la collaboration d’Hector Ruiz

Contact : vincent-cassy@univ-paris13.fr

Enregistrement de la rencontre

Entourage d’Artemisia Gentileschi (?), c. 1630-1640, huile sur toile, 95,7 x 132,6 cm, Le Mans, Musée Tessé

9h45 Ouverture/Apertura
Cécile Vincent-Cassy (Université Sorbonne Paris Nord)

 

10h-10h30 Fernando MARÍAS (Universidad Autónoma de Madrid)

Palabras y conceptos de Velázquez: el problema de la “Memoria de las pinturas… del Escorial”

En 1724, Antonio Acisclo Palomino señaló que Velázquez había compuesto una “Descripción y Memoria” de los cuadros llevados por orden de Felipe IV al monasterio del Escorial, en contra de su supuesto mutismo, desmentido por las cartas dirigidas al historiador Virgilio Malvezzi. En 1848 Sir William Stirling-Maxwell se preguntaba si ésta no había sido utilizada por Fray Francisco de los Santos en su volumen de la descripción escurialense de 1657, los eruditos Adolfo de Castro y Manuel Cañete afirmaron en 1871 haberla descubierto en un impreso seiscientista hasta entonces desconocido (Real Academia Española, sign. 2-IX-82); de inmediato el impreso fue impugnado como falso, quizá no decimonónico sino dieciochesco desde la aparición de un segundo ejemplar (Fundación Lázaro Galdiano, sign. IB 12254-13). Sea un falso del XIX o del XVIII, es evidente que tuvo que utilizarse un texto manuscrito, refrendado por la innovación lingüística y conceptual que conllevó, aprovechada puntualmente por De los Santos y Palomino. Volveremos sobre estas novedades desde la esfera Google, y los recursos lingüísticos que no ha proporcionado el siglo XXI, ampliando nuestra visión del texto más allá de sus relaciones con el libro del cronista jerónimo.

Mots et concepts de Vélasquez : le problème de la “Memoria de las pinturas… del Escorial”

En 1724, Antonio Acisclo Palomino signale que Vélasquez a composé une “Description et mémoire” des tableaux apportés par ordre de Philippe IV au monastère de l’Escorial, contredisant le prétendu silence  du peintre — pourtant démenti par des lettres adressées par le peintre à l’historien Virgilio Malvezzi. En 1848, Sir William Stirling-Maxwell se demandait si cet écrit n’avait pas été utilisé par le hiéronymite Francisco de los Santos dans son volume de la description de l’Escorial de 1657, et en 1871 les savants Adolfo de Castro et Manuel Cañete prétendirent l’avoir découvert dans un imprimé du XVIe siècle jusqu’alors inconnu (Real Academia Española, cote 2-IX-82). L’imprimé a été immédiatement contesté au motif que c’était un faux, peut-être pas du XIXe siècle mais du XVIIIe siècle, comme le montre la découverte d’un deuxième exemplaire (Fundación Lázaro Galdiano, cote IB 12254-13). Qu’il s’agisse d’une contrefaçon du XIXe ou du XVIIIe siècle, il est clair qu’une source manuscrite a été utilisée, ce que confirme l’innovation linguistique et conceptuelle qu’il comporte, et De los Santos et Palomino en ont su ponctuellement tirer parti. Nous reviendrons sur ces nouveautés, et sur les ressources linguistiques que le XXIe siècle n’a pas fournies, en élargissant notre vision du texte au-delà de ses relations avec le livre du chroniqueur hiéronymite .

Parole e concetti di Velázquez: il problema della “Memoria de las pinturas… del Escorial”

Nel 1724, Antonio Acisclo Palomino riferì che Velázquez aveva composto una “Descrizione e memoria” dei dipinti portati per ordine di Filippo IV al monastero dell’Escorial, contraddicendo quindi il presunto silenzio del pittore – silenzio tuttavia già smentito dalle lettere che Vélasquez stesso indirizzò allo storico Virgilio Malvezzi. Nel 1848, Sir William Stirling-Maxwell si chiedeva se la “Memoria” non fosse stata usata dal girolamino Francisco de los Santos nel suo volume del 1657 sulla descrizione dell’Escorial, e nel 1871 gli studiosi Adolfo de Castro e Manuel Cañete pretesero di averla scoperta in un testo a stampa del XVI secolo fino ad allora sconosciuto (Real Academia Española, segnatura 2-IX-82). La stampa fu immediatamente contestata come un falso, forse non del XIX sec. ma del XVIII, come dimostra la scoperta di una seconda copia (Fundación Lázaro Galdiano, segnatura IB 12254-13). Che si tratti di un falso del XIX o del XVIII secolo, è chiaro che si basa su un manoscritto precedente, come confermano le innovazioni linguistiche e concettuali ivi contenute: De los Santos e Palomino hanno potuto approfittarne in alcuni casi. Ripenseremo queste innovazioni, e alle risorse linguistiche che il ventunesimo secolo non ha fornito, espandendo la nostra visione del testo oltre la sua relazione con il libro del cronista girolamino.


11h-11h30 Hector RUIZ (ENS-PSL) et Cécile VINCENT-CASSY  (Université Sorbonne Paris Nord)

Sobre el abuso de las figuras, y pinturas lasciuas, y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas. Rhétoriques et références

À l’été 1632, on demanda au dominicain Cristóbal de Torres y Motones (1573-1654), prédicateur de Philippe IV après l’avoir été de son père Philippe III, de rédiger son avis sur la question de tolérer les peintures de nus. Cet avis est placé au début des opinions formulées par les théologiens des universités de Salamanque et d’Alcalá dans l’imprimé intitulé Sur l’abus des figures et peintures lascives et malhonnêtes ; où l’on montre que c’est un péché mortel de peindre, de les sculpter, et de les exposer aux yeux de tous. En réalité, la bibliothèque de la Hispanic Society of America conserve sous forme manuscrite l’avis émis par un autre prédicateur royal, maître du précédent, et beaucoup plus célèbre que lui : Fray Hortensio Félix Paravicino. Nous nous intéresserons au contexte qui précéda et accompagna la rédaction de ces avis portant sur une affaire de la plus haute importance pour le monde de la Cour, les collections de nus mythologiques, mais aussi sur les compositions religieuses. Le lexique tente de circonscrire ce qui se passe quand on les peint (et, dans une moindre mesure, quand on les sculpte), quand on les regarde et quand on les expose. Nous exposerons ainsi une première étude de ce texte-charnière dans la littérature artistique autour de 1630. Nous travaillons à une édition numérique des pareceres (avis) avec l’aide de Mattea Trovato, comme nous l’expliquerons.

Sobre el abuso de las figuras, y pinturas lasciuas, y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas. Retóricas y referencias

En el verano de 1632, se le pidió al dominico Cristóbal de Torres y Motones (1573-1654), predicador de Felipe IV tras haberlo sido de su padre Felipe III, que escribiera su parecer sobre la cuestión de tolerar los desnudos. Este parecer encabeza una colección compuesta por las opiniones de los teólogos de las Universidades de Salamanca y Alcalá en el impreso titulado Sobre el abuso de las figuras, y pinturas lasciuas, y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas. La biblioteca de la Hispanic Society of America conserva el manuscrito del parecer de otro predicador real, maestro del anterior, y mucho más famoso que él: Fray Hortensio Félix Paravicino. Explicaremos el contexto que acompañó la redacción de estos dictámenes sobre un caso de la máxima importancia para el mundo de la Corte, las colecciones de desnudos mitológicos, pero la cuestión atañe también a las composiciones religiosas. El léxico intenta circunscribir lo que sucede cuando uno pinta (y, en menor medida, cuando esculpe), expone,miralos desnudos. Presentaremos pues un primer estudio de este texto, que representó un punto de inflexión en la literatura artística en torno a 1630. Estamos trabajando en una edición digital de los pareceres con la ayuda de Mattea Trovato, como explicaremos.

Sobre el abuso de las figuras, y pinturas lasciuas, y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas. Retorica e riferimenti

Nell’estate del 1632, al domenicano Cristóbal de Torres y Motones (1573-1654), predicatore alla corte di Filippo IV dopo esserlo stato a quella di suo padre Filippo III, fu chiesto di scrivere la sua opinione sulla questione della tolleranza dei dipinti di nudo. Questa nota è posta all’inizio delle opinioni formulate dai teologi delle università di Salamanca e Alcalà nell’opera a stampa intitolata Sull’abuso di figure e dipinti lascivi e disonesti; in cui si dimostra che è un peccato mortale dipingerli, scolpirli ed esporli agli occhi di tutti. La biblioteca della Hispanic Society of America conserva un manoscritto contenente il parere emesso da un altro predicatore reale, maestro del precedente, e molto più famoso di lui: Fra’ Hortensio Félix Paravicino. Esamineremo il contesto che ha accompagnato la redazione di queste opinioni su una questione della massima importanza per il mondo della Corte, le collezioni di nudi mitologici, ma anche sulle composizioni religiose. Il lessico cerca di circoscrivere ciò che accade quando sono dipinti (e, in misura minore, quando sono scolpiti), quando sono visti e quando sono esposti. Presenteremo così un primo studio di questo testo cardine della letteratura artistica intorno al 1630. Stiamo lavorando a un’edizione digitale dei pareceres (avvisi) con l’aiuto di Mattea Trovato, come spiegheremo.


12h30-13h Nuria RODRÍGUEZ ORTEGA (Universidad de Málaga)

Modelos semánticos para una lexicografía pictórica del siglo XVII

El vocabulario empleado durante el siglo XVII para hablar de la pintura puede sistematizarse en dos grandes conjuntos léxicos (sin menoscabo de ulteriores subdivisiones): el vocabulario técnico propio del «arte» del pintar; y el vocabulario teórico-crítico utilizado en la construcción de los sistemas epistemológicos y en la elaboración de los conceptos estético-críticos que van apareciendo a lo largo del siglo. Ambos vocabularios remiten a estructuras de conocimiento distintas que requieren abordajes diferentes. Así, si bien en el primer caso parece conveniente adoptar formas taxonómicas donde los conceptos se encuentran netamente diferenciados y jerarquizados, en el segundo caso se hace necesario la formulación de modelos conceptuales que atiendan a las problemáticas específicas de este vocabulario, como su alta densificación semántica basada en procesos de solapamiento, convergencia e hibridación; sus bordes difusos o sus desplazamientos nocionales en un espacio semántico-vectorial. Tanto en la tradición de la lexicografía de orientación onomasiológica, como en los tesauros clásicos o en las más recientes formalizaciones semánticas basadas en ontologías, encontramos formulaciones que pueden ser de enorme interés para acometer esta tarea.

Modèles sémantiques pour une lexicographie de la peinture au XVIIe siècle

Le vocabulaire utilisé au cours du XVIIe siècle pour parler de la peinture peut être systématisé en deux grands groupes lexicaux (sans préjudice de subdivisions ultérieures) : le vocabulaire technique spécifique à l’”art” de la peinture et le vocabulaire théorico-critique utilisé dans la construction des systèmes épistémologiques et dans l’élaboration des concepts esthético-critiques apparus tout au long du siècle. Les deux vocabulaires font référence à des structures de connaissances différentes qui nécessitent des approches différentes. Ainsi, alors que dans le premier cas il semble opportun d’adopter des formes taxonomiques où les concepts sont clairement différenciés et hiérarchisés, dans le second cas il est nécessaire de formuler des modèles conceptuels qui répondent aux problèmes spécifiques de ce vocabulaire, tels que sa forte densification sémantique basée sur des processus de chevauchement, de convergence et d’hybridation, ses frontières diffuses ou ses déplacements notionnels dans un espace sémantico-vectoriel. Tant dans la tradition de la lexicographie à orientation onomasiologique, que dans les thésaurus classiques ou dans les formulations sémantiques les plus récentes basées sur les ontologies, nous trouvons des formulations qui peuvent être d’un grand intérêt pour entreprendre cette tâche.

Modelli semantici per una lessicografia della pittura nel XVII secolo

Il vocabolario utilizzato durante il XVII sec. per parlare di pittura può essere sistematizzato in due gruppi lessicali principali (senza pregiudicare ulteriori suddivisioni): il vocabolario tecnico specifico dell'”arte” della pittura e il vocabolario teorico-critico utilizzato nella costruzione di sistemi epistemologici e nell’elaborazione dei concetti estetico-critici che apparvero durante tutto il XVII sec. I due vocabolari si riferiscono a diverse strutture di conoscenza che richiedono approcci diversi. Di conseguenza, mentre nel primo caso sembra opportuno adottare forme tassonomiche in cui i concetti sono chiaramente differenziati e ordinati gerarchicamente, nel secondo caso è necessario formulare modelli concettuali che rispondano ai problemi specifici di questo vocabolario, come la sua forte intensificazione semantica basata su processi di sovrapposizione, convergenza e ibridazione, i suoi confini diffusi o trasposizioni di significato in uno spazio semantico-vettoriale. Sia nella tradizione della lessicografia onomasiologica, nei thesauri classici o nelle più recenti formulazioni semantiche basate sull’ontologia, troviamo formulazioni che possono essere di grande interesse per intraprendere questo compito.


13h30-14h José RIELLO (Universidad Autónoma de Madrid)

Lázaro Díaz del Valle y la reivindicación del retrato en la España del Siglo de Oro

Durante las dos últimas décadas, varias destacadas publicaciones y una serie de exposiciones temporales han ido revelando la complejidad semántica y formal que caracterizó al retrato durante la Edad Moderna. En España, y durante el siglo XVII, se dio una estrecha vinculación entre la teoría y la práctica pictóricas en torno al género; de alguna manera, esta circunstancia lo particulariza respecto a otros géneros pictóricos, y en especial en comparación con la pintura religiosa, que, desde mi punto de vista, se aleja de lo que plantea la teoría de la imagen coetánea. Esta ponencia repasará la reivindicación que del retrato hicieron los tratadistas españoles más relevantes y, en particular, Lázaro Díaz del Valle, un cantor de la Capilla Real aficionado a la genealogía y, también, al arte de la pintura, que además fue conocido de muchos de los mejores pintores españoles contemporáneos, entre ellos Diego Velázquez. Su manuscrito sobre la pintura, escrito entre 1656 y, al menos, 1662, está relacionado con las aspiraciones artísticas y nobiliarias del pintor, y a ellas no es ajeno el hecho de que pueda considerarse un tratado sui generis sobre el retrato.

Lázaro Díaz del Valle et la revendication du portrait dans l’Espagne du Siècle d’or

Au cours des deux dernières décennies, plusieurs publications de premier plan et une série d’expositions temporaires ont révélé la complexité sémantique et formelle qui caractérisait le portrait à l’époque moderne. En Espagne, et au cours du XVIIe siècle, il existe un lien étroit entre la théorie et la pratique picturales autour du genre ; d’une certaine manière, cette circonstance le particularise par rapport aux autres genres picturaux, et surtout par rapport à la peinture religieuse, qui, de mon point de vue, s’écarte de ce que propose la théorie de l’image contemporaine. Cette intervention passera en revue la revendication du portrait réalisée par les auteurs des principaux traités espagnols et, en particulier, par Lázaro Díaz del Valle : chantre de la Chapelle Royale passionné de généalogie, et aussi d’art pictural, il était également connu de plusieurs des meilleurs peintres espagnols de son temps, dont Diego Velázquez. Son manuscrit sur la peinture, écrit entre 1656 et, au moins, 1662, est lié aux aspirations artistiques et nobiliaires du peintre, et le fait qu’il puisse être considéré comme un traité sui generis sur le portrait.

Lázaro Díaz del Valle e il recupero del ritratto nella Spagna dell’Età dell’Oro

Negli ultimi due decenni, diverse pubblicazioni di rilievo e una serie di mostre temporanee hanno rivelato la complessità semantica e formale che ha caratterizzato la ritrattistica nell’età moderna. In Spagna, e durante il XVII secolo, c’è uno stretto legame tra la teoria e la pratica intorno a questo genere pittorico; in un certo senso, questa circostanza lo rende particolare rispetto ad altri generi pittorici, e soprattutto rispetto alla pittura religiosa, che, dal mio punto di vista, si discosta da ciò che propone la teoria contemporanea dell’immagine. Questo intervento passerà in rassegna la rivendicazione del ritratto fatta dagli autori dei principali trattati spagnoli e, in particolare, da Lázaro Díaz del Valle: cantore della Cappella Reale con una passione per la genealogia oltre che per la pittura, era conosciuto da molti dei migliori pittori spagnoli del suo tempo, tra cui Diego Velázquez. Il suo manoscritto sulla pittura, scritto tra il 1656 e il 1662, o di poco successivo, è legato alle aspirazioni artistiche e nobiliari del pittore, e il fatto che possa essere considerato come un trattato sui generis sul ritratto.


Télécharger le pdf du programme ici: Écrire la peinture en Espagne au XVIIe siècle

Pour citer cet article : Arterm, "Séminaire du 26 mars 2021: Écrire la peinture en Espagne au XVIIe siècle. Défis numériques et conceptuels," in Visibile parlare, 15/03/2021, https://arterm.hypotheses.org/364.


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